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　　在世界文化交流的历程中，特别是来到华夏传教的西方早期传教士，非常推崇讲故事的形式、内容和筹资能力。

　　但真正决定故事讲述成败的关键，是承担“传教士”角色的“故事员”。

　　同样的事情放到资本身上，能否成功上市，讲故事的人和叙述能力也很重要，请参考杰克马。

　　而前世梅大师第一次访美,最重要故事员当然是梅兰本人，但也离不开另外两位故事员——齐山茹和张春鹏的助攻与配合，这是一出京剧之外的“三人转”，缺一不可。

　　为什么说梅大师无可替代？

　　首先，梅兰所独具的几个素质无人可比，更无人可代。

　　第一,精湛的京剧表演艺术。

　　作为华夏四大名旦之首的梅兰，当然,他现在还没被公认,但也要不了几年了。

　　梅大师不仅京剧功夫一流，而且他在男扮女装、超群唱功、优美舞姿等方面，彻底征服了丑国观众。

　　用戏剧的形式讲故事，既少了无聊的废话，也增强了故事本身超越种族与文化的穿透功能。

　　在丑国观众眼里，梅大师的头、颈、肩、手、腰、眼、袖和舞台行走的动画，都表达出“一种纯粹的快乐”。

　　所以，观众需要一个晚上只看梅的眼睛，另一个晚上看他的手，再一个晚上看他在舞台上移动时自由的美丽动作，就足够领会这项艺术了。

　　第二，博采众长、吐故纳新的杰出能力。

　　梅大师的兴趣爱好并不局限在京剧，自幼喜爱文学和艺术，尤其是广交学界和各界朋友。

　　梅宅一直是“谈笑有鸿儒、往来无白丁”，常与京剧理论家和导演艺术家切磋演艺。

　　而且在交友与交流过程中，培养了一种闻过则喜、不断改良的能力。

　　这种与时俱进、不断革新的特质，既能适应和顺应丑国观众的喜好、促进京剧在丑国社会的本土化，也能保持京剧形式、内容和剧目在坚持原味中,不断创新。

　　而这种平衡传统与创新的能力，正是一个故事员所必须具备的素质。

　　苏格尔在他的书中就认为，“梅氏深受西洋艺术的影响，他把现代进步的戏曲原理吸收到华夏旧剧里面去，但却没有损及华夏旧剧古色古香的传统”。

　　第三，忍辱负重、坚韧不拔的品性。出生梨园世家的梅兰芳具有忍受权贵欺凌和金主剥削的耐力与情商，而且一旦从艺，不管碰到怎样的艰难困苦，绝不放弃。

　　例如，为梅兰芳联系剧场和演出打前锋的司徒校长秘书傅先生，突然在梅启程丑国前几天来了一份电报：此间经济危机，请缓来；

　　第二天，傅又来电：“如来要多带钱。”

　　经过长考，梅大师以少有的激动口气说：“走！”

　　“欢送会已开过，舱位定了，如果临阵收兵，将传为笑柄。”

　　然后,梅突然提高了声调：

　　“这是一次冒险，但我必须拿出勇气来冒这个险。”

　　梅兰在从霓虹到枫叶国的远洋客轮上，经常听到轮番演奏的美、英、法、日四国国歌，但就是没有华夏国歌。

　　对此，梅召集团员表示，“不必过于愤慨”，我们需要“身修而后齐家，家齐而后国治，国治而后天下才能太平。若是人人能够如此，我们的国歌，自然有在全世界奏演，使全世界人民肃立致敬的那一天”。

　　第四，待人接物的谦卑与处世为人的低调。

　　梅兰作为一个当时年薪高达75万美元的戏剧名角，竟然言谈举止如此温良恭俭让，深得丑国观众的赞许，极大地强化了文化外交的亲和功能。

　　他在纽约访问期间，毫不吝啬地利用演出间隙的时间，最大限度地与丑国公众见面、互动。

　　几乎每天都在学术聚会、时尚接待、社区餐叙之中度过。

　　在纽约之行的告别晚会上，梅兰表现得“极其礼貌和温和，慢慢地绕过长桌，认真地看着外国人的脸，把他惊人的柔软的手伸向所有其他的手。

　　他没有错过任何人。每一个人他都以庄重的态度打招呼”，尽管“他看起来特别疲惫”。

　　这种名演员与观众一一握手的情景，“是一种非常受欢迎和重要的交流方式”。

　　同时，梅大师谦虚学习的态度和能力，也得到广泛赞誉，应验了华夏文化所崇尚的海纳百川的心胸。

　　这种得体的谦词和谦卑的肢体动作，又是一个优秀故事员所必不可少的。

　　第五，激发丑国人好奇心与共情的能力。

　　必须承认，很多丑国人是怀着好奇心来看梅大师的戏，这种好奇心一方面是来自东方主义的神奇、迷幻和迷思。

　　另一方面是梅大师自身的独特魅力，因为他给丑国人的印象总是优雅和美丽、庄重和温柔，能激发丑国人无限而又纯粹的想象力。

　　值得一提的是，就在最近，泰戈尔在京城看了梅大师为他专场演出的《洛神》，地点是在开明戏院。

　　看完后的第二天，泰戈尔用毛笔在一柄扇子上，用孟加拉语写下了一首可以传世的诗：

　　亲爱的，你用我不懂的

　　语言的面纱

　　遮盖着你的容颜；

　　正像那遥望如同一脉

　　缥缈的云霞

　　被水雾笼罩着的山峦。

　　泰戈尔真的不懂京剧，但他与京剧和梅大师出现了心灵的共鸣，因为华夏的京剧就是善于表现“景生象外，意得空中”，“于无中得有，在虚里显实”。

　　所以，心灵相通，是艺术的独特功能。

　　这一点，也是梅大师成功的最重要一点，他所表现的真善美爱的温度，丑国人感受到了。

　　一个没有温度的演员，是无法传递任何热度给观众的。

　　当然，除了梅兰芳本人的主观努力，这台京剧故事的成功离不开博古通今、学贯中西的齐山茹和张春鹏的珠联璧合、鼎力相助。

　　齐山茹曾在清末的同文馆学习德文、法文和俄文，三度游历欧洲。

　　辛亥后，曾任京师大学堂和京城女子文理学院教授，对戏剧和戏剧理论颇有造诣。

　　两人于1913年相识，自1916年后的二十多年，齐山茹深度参与了梅大师十多个剧目的编排与改良，并与梅兰合作，旨在“恢复古典戏剧的精华”和“复兴历史京剧”。

　　由于齐的博识和导演，梅卓越的表演艺术得到很大提升，1919年和今年，也就是1924年初，齐山茹两次陪同梅大师访问霓虹，提出华夏京剧是“无声不歌、无动不舞”的新论。

　　按照富贵儿的说法，自1919年开始，这些年，梅大师一直在为赴美演出做大量的前期准备工作，包括了解丑国民情、准备传播资料、联系美方各界等，既主管行政、财务和人事业务，又负责梅剧的改良与提高。八壹中文網

　　而这次原本是打算先过来看看，没想做表演，但既然黎耀阳主动发出邀请，并愿意承担相关费用，那也没什么可犹豫的，梅大师从来都不是瞻前顾后的人。

　　如果没有黎耀阳，齐山茹的工作量将倍增，最关键的是，他要做更多的联系工作，并且访美时间无限期推后。

　　首先通过接触丑国来宾，在京城大力宣传梅兰和京剧，并利用餐叙和茶叙的机会，向外宾介绍京剧戏台的规矩与做派。

　　齐山茹相信这种无意的宣传，所生的效力，比那正式的鼓吹，要普遍得多！

　　其实在派富贵儿来美之前，这类聚餐与会谈约就多达八十余次，被招待的外宾也高达六七千人。

　　文化的核心是“人化”，这种社交机会帮助梅大师寓文化传播于招待之中，杯、盘、盏、箸皆为华夏文化传播的载体。

　　而且以笔墨山水、写意花卉来讲解华夏戏剧，更能表达华夏绘画与京剧的相通，因为它们的用笔、举止动作、言谈表示，大多是“由像真演进为美术化”。

　　齐山茹利用广博的社交关系，常给驻各国的官绅通信，向留美学生供给材料，鼓励他们给当地报馆通信宣传。

　　他还专门出资聘请两位丑国通信员，请他们时常与丑国各报馆通信，并在每封信里附上梅大师一两张相片，导致丑国登过梅兰芳消息的杂志，不下几十种。

　　其中寄到梅家的丑国杂志，就高达三十余种。

　　富贵儿的效率很高，得到黎耀阳的亲口确认和亲手书信后，第一时间启程回国，将这个好消息告知梅府众人，一时间普天同庆的架势。

　　齐山茹也在第一时间收到消息，并即刻安排行程。

　　为了防止参访成员游美出洋相，他非常注重出国培训，毕竟，一人出错，满团皆输。

　　所以，齐山茹开始推进的出国培训，包括衣食住行的丑国规矩。

　　为了熟悉丑国人的吃饭习惯，还实地排练了几十次，并请了著名外交家傅泾波等来教英文。

　　要尽全力做到在丑国期间，梅剧团成员“并没有见笑于外人的地方”。

　　最后，华夏是一个礼仪之邦，赠送外人的礼品至为关键，这也是传播华夏文化的最好借口与方式。

　　对此，梅剧团精心选择了几大类礼品。

　　一是磁器，专门烧制，印上梅大师的相片，并有梅花和兰花各一支，作为梅兰的标志；

　　二是笔墨，刻上梅兰的名字及相片；

　　三是绣品，这是华夏特有的艺术，也为多数外人所迷醉，并绣上梅兰的姓名，锦上添花；

　　四是美术图画，专门聘人画了二百多张华夏戏剧图画，梅兰还亲自画了二百多张写意花卉；

　　五是扇子，梅兰亲自画了一百多把扇面；

　　六是照片，印了五六千张梅兰的戏装相片，还制作了团体徽章、标志、旗帜等。

　　在封箱的前一天，还特意告诉团员，谁也不许带私货入关。

　　结果，梅剧团成员很自制、自重、自爱，在锁箱查验时，没有一点私货，保证了在丑国入关、验货期间，也没有任何麻烦。

　　除了齐山茹之外，此行还有一位重要人物，也是另外一位帮助梅兰讲述京剧故事的功臣是张春鹏。

　　他于1910年成为第二届庚子赔款学生，入读丑国克拉克大学，获得文学学士后，进入哥伦比亚大学教育学院，于1915年获得文学硕士和教育学硕士学位。

　　1916-1918年在南开学校任职，1919年再赴哥伦比亚大学教育学院，1924年获得教育学博士。

　　1923回国，担任水木大学教授兼教务长，期间认识了梅兰，并参与了梅兰访美的一些咨询事宜。

　　不过这次，张春鹏并不准备与梅兰同船赴美，他先行赶赴纽约打前站，同时也要到哥大领取自己的博士学位。

　　在出发前，张明确告诉梅，只有极少数丑国人能看懂他的京剧，大部分时候，都要面对“观众对演岀的各方面多少有些茫然”的情况。

　　梅当即邀请张担任梅在丑国演出的总导演，这是梅剧团第一次建立了导演制。

　　相较于齐山茹，张春鹏更加了解丑国文化，更懂中美戏剧的异同，也更具有学术水平和国际观念。

　　《纽约时报》曾经评论道：

　　张关于中西戏剧的比较，十分通俗易懂，因为他说，尽管华夏戏剧的音乐是“乐器更少、音调更少”，但华夏音乐希望每个音调都有“更多的个性和意义”。

　　其实不用人说，自己想想也知道，这个时候的百老汇和梅兰互相之间毫不了解的事实。

　　恐怕只有张春鹏既了解百老汇，又了解梅兰。

　　张相信丑国观众能够接受熔歌、舞、剧于一炉的华夏爱京剧艺术，“中国文化和西方文化能够互相补充”。

　　京剧与西方戏剧虽然有着完全不同的文化背景，但是仅凭直觉，西方观众完全能够欣赏京剧艺术。

　　尤其是张春鹏的英文水平可以帮助梅兰对外代言，这是齐山茹不能企及的能力。

　　当梅在丑国首次公演时，张春鹏必须身穿燕尾服首先登台，用英文介绍华夏戏剧的组织、特点、风格和动作所代表的意义。

　　而且，梅参加演出前后的各种应酬、聚会、聚餐、拜访，都离不开张的参与和组织。

　　“沈兄！”

　　“嗯！”

　　沈长青走在路上，有遇到相熟的人，彼此都会打个招呼，或是点头。

　　但不管是谁。

　　每个人脸上都没有多余的表情，仿佛对什么都很是淡漠。

　　对此。

　　沈长青已是习以为常。

　　因为这里是镇魔司，乃是维护大秦稳定的一个机构，主要的职责就是斩杀妖魔诡怪，当然也有一些别的副业。

　　可以说。

　　镇魔司中，每一个人手上都沾染了许多的鲜血。

　　当一个人见惯了生死，那么对很多事情，都会变得淡漠。

　　刚开始来到这个世界的时候，沈长青有些不适应，可久而久之也就习惯了。

　　镇魔司很大。

　　能够留在镇魔司的人，都是实力强横的高手，或者是有成为高手潜质的人。

　　沈长青属于后者。

　　其中镇魔司一共分为两个职业，一为镇守使，一为除魔使。

　　任何一人进入镇魔司，都是从最低层次的除魔使开始，

　　然后一步步晋升，最终有望成为镇守使。

　　沈长青的前身，就是镇魔司中的一个见习除魔使，也是除魔使中最低级的那种。

　　拥有前身的记忆。

　　他对于镇魔司的环境，也是非常的熟悉。

　　没有用太长时间，沈长青就在一处阁楼面前停下。

　　跟镇魔司其他充满肃杀的地方不同，此处阁楼好像是鹤立鸡群一般，在满是血腥的镇魔司中，呈现出不一样的宁静。

　　此时阁楼大门敞开，偶尔有人进出。

　　沈长青仅仅是迟疑了一下，就跨步走了进去。

　　进入阁楼。

　　环境便是徒然一变。

　　一阵墨香夹杂着微弱的血腥味道扑面而来，让他眉头本能的一皱，但又很快舒展。

　　镇魔司每个人身上那种血腥的味道，几乎是没有办法清洗干净。