一群素雅的美人，突然出现在一片金黄之中，她们应该如何修改妆扮呢？

　　就大方向来说，只有两个方向——

　　鉴于背景华丽浓烈到了极致，那么，要么人物就要呈现相反的、相对立的质素，然后借由背景把自己凸显出来；要么，人物就要融入这种华丽背景里面，这是我的王座，我必盛妆华衣，君临天下！

　　这种裸眼3d特效技术的表现形式，在前两个单元的时候，底下的观众们，还因为新奇，多多错愕了几秒钟。但随着时间的推移，大家的接受度越来越高，深深觉得这种表现方式简直完美！

　　要知道，每个设计师设计服装的时候，都是有自己的创作意图的。将自己的理念，浓缩成各种元素，最后再由超模们表现出来——对专业人士来说，这种虚幻的东西他们可以理解，但对围观的打酱油党来说，他们也就是看个热闹，谁管你服装背后的文化元素都有什么啊！哈？你这是想展现精灵一样的美？或者说，是想表达对现代钢铁森林的窒息之感？

　　要是观众们不留意之后的杂志报刊，还有设计师的采访，谁知道你那些设计都是些什么鬼啊！

　　这世界上，真正懂时尚的人群连百分之一都没有，绝大多数都是两眼一抹黑的。对时尚大牌们来说，虽然这样的状况让时尚保留了神秘感，但有利必有弊啊！这也死死限制住了他们扩张的版图，真正的曲高和寡啊！

　　但朱子墨今天拿出来的东西，却让他们突然灵感迸发，深深觉得这种表现形式，大有可为。

　　当然，有一些比较坚持“传统”的时尚界人士，还是对朱子墨的“哗众取宠”大为不满的，可他们的不满代表不了什么，这世界上，每样新东西出现，都会有一部分人欢呼，一部分人怒骂，然后欢呼的人跟着一起进步了，怒骂的人，则成了碾碎在历史车轮之下的炮灰。

　　事实就是这么冰冷无情。

　　所以，底下的观众，现在已经非常适应这种表现形式了——非但适应，还很期待，然后各自心中预估着，就想看看接下来锦之华的走向，是不是像他们猜测的那样。

　　一群小清新在金黄色的花丛中彼此凝望。

　　然后，原来披散着、或者草草束起、或者道姑头的发型瞬间变化。与此同时，妆容也变得凛冽霸气起来了。

　　因为前后的反差太明显，所以这种改变，当然十分的触动人心。

　　然后，就像是之前的几次变装一样——之所以所有人看了朱子墨拍摄的变装，会觉得技术碉堡，当然是因为他的变装是渐变的。

　　不是像动漫中表现的那样，刷的一下就换了一身，而是如同水银泄地，特别的梦幻。

　　所以，在这个环节，原来的小清新衣领变了，慢慢往下，从衣袖，再到裙摆……

　　明黄色为底，搭配的颜色有孔雀绿和金色、黑色、红色刺绣——或许没有任何一个民族的服饰，能像汉民族一样，将明黄色运用的如此高贵大气了。

　　传承千年，这就是帝王专用的颜色。

　　按理说，在一片金黄之中，还选择明黄色的服饰，简直就是作死，因为稍微不注意，人就被淹没在背景之中了，让任何一个摄影师来说，这种构图都绝对是失败的。

　　可朱子墨却偏偏反其道而行之，通过妆容、配饰，所有的模特都霸气十足，丝毫没有被淹没的意思，反而每个人都有着不容忽视的存在感。

　　每个女孩，在年幼的时候，都会有一个公主梦。

　　等长大以后，她们还会有一个王后梦，希望能够嫁给王子，然后王子成为国王，她们就摇身一变，成为最尊贵的女人。

　　但还有一些女人，她们觉得公主太过娇气，王后也依然受制于人——然后她们就会选择自己拿起权杖，不再依靠任何人，成为女王。

　　不只是男人才有野心的，女人的野心一旦苏醒，她们会比男人更加可怕。

　　像什么“男人掌控世界，女人掌控男人”之类似是而非的话，其实都是男人发明出来，给女人洗脑用的。

　　当你所有的武器，都是仰赖一个男人的宠爱，而他只要变卦，你就只能被打落尘埃时——没有意识到这一点之前，所有的女人都是生活在梦幻国度的小公主，可是当用切肤之痛体会到这一点，没有人还会沉溺于此，因为她们不再有安全感了。

　　这次经济危机，也是一个契机？

　　反正，当第四个单元的成衣造型一亮相，看秀的男人们倒是还好，只是觉得这构图简直绝了，但看秀的女人们却全部都挺直了腰板，激动之情溢于言表！

　　没错，就是这种感觉！

　　只能说，朱子墨做的，就是点燃一根导火线，或者揭开一片朦胧的窗纱。女权意识觉醒不在一朝一夕，种子早就萌芽了，然后也在悄悄地蓬勃生长了，但出于种种原因，大家并没有太过留意。然后朱子墨手中的魔杖一点，那种心中的躁动，那种命中注定的相遇，那种一见钟情的喜悦，任谁也无法抵挡了。

　　虚幻的屏幕破碎，金黄色花海中的女王们，傲慢的缓步走出。

　　当人们的视网膜，还保留着刚刚那片金灿灿的印象时，模特们给她们带来的震撼，绝对是数以倍增的！

　　此时，音乐也变了一种乐器演奏，非中国籍的老外们依然不知道这个环节的乐器是什么，但却不妨碍他们觉得，从开始到现在，四个环节的乐器，还真是和服装的风格相得益彰啊！

　　但一些中国籍的观众，则几乎都可以辨认出来。

　　第一个环节，“梅花”的部分，乐器应该是古筝——华彩而悦人，清丽而脱俗。

　　第二个环节，“兰花”的部分，乐器应该是洞箫——空寂而辽远，风流而秀雅。

　　第三个环节，“修竹”的部分，乐器应该是古琴——低沉而清韵，孤芳而自赏。

　　第四个环节，“菊花”的部分，乐器应该是琵琶——有杀伐之气，奏王者之音。

　　总是听人说，朱导演对古中国文化十分有研究，只看这种搭配，就知道传言果然不虚了！

　　模特单独展示一边，再排队一次走过，惊艳了不知道多少人的眼，也让不知道多少人握紧双拳，打定了主意等这场秀结束，就马上去找朱子墨，买买买！

　　这四场环节之后，女装部分就算结束了。

　　而直到这个时候，台下的观众们才反应过来——这种t台秀，显然还有一个不得不提的好处啊！

　　那就是走完整场秀，朱子墨也一共才用了十个模特！

　　当然，这种表现形式，对模特们来说，就不是好事儿了，这不是砸她们饭碗吗？

　　可对时尚大牌们来说，这绝对是个好消息。

　　每年他们要为模特支付多少钱啊！而且最适合、最合心意的模特只有那么多，但因为需要表现的作品太多，人数却绝对不能删减，所以只能退而求其次。如果他们也能使用这种表现形式，只需要最顶尖的十几个就行了，既省钱又效果好！

　　可稍微想一想，他们就只能遗憾的叹息了，因为中间的裸眼3d特效拍摄难道不用钱吗？还要花费更多的心思，然后说不定最后还是画虎不成反类犬，与其这样，还不如全部模特展示呢！

　　毕竟，不是所有人都有朱导演的本事的，人家就是吃这碗饭的，他们这些专职小清新，还真是羡慕不来。

　　不提了，提起来又要鄙视这种跨领域的贱人了……

　　女装结束，观众们虽然遗憾，但更多的，还是期待接下来的男装展示。

　　其实对一些新秀品牌来说，他们没有那么深的底蕴，往往在刚出场的时候，会只专心经营一个系列——规划好客户群，我们的品牌只适合20—30岁的女性，没有男装，也没有适合成人穿的服装，我们所有的心力都凝注在这一年龄区间的女装上面了，要的不是广博，而是专注！

　　实际说白了，还是实力不够，等一个新兴品牌站稳脚跟，才会向其他领域扩散，经营男装、童装等等。

　　但锦之华不愧是朱子墨创建的时尚品牌，人家完全没有新秀品牌的战战兢兢，上来就男装女装一起来，霸气得很。

　　来看秀之前，不乏有人对朱子墨的这种做法嗤之以鼻，觉得他贪心太过等着丢脸吧！然而等看过女装部分之后，他们都闭嘴了。

　　所以说时尚界的这帮人还是不了解朱子墨的威力啊！用不了几年，他们就会和娱乐圈的兄弟们一样了，对朱子墨的种种表现统统麻木，自觉将他排除在人类之外，他无论在怎么折腾，就算心里不爽，明面上也不会再出言不逊，省的被啪啪打脸。

　　在男装女装衔接的间隙里，保持高度紧张的观众们都趁机活动了一下身体，然后压抑着兴奋，小声的交谈了几句——当然，他们交谈的时候，眼睛都是对着大屏幕处的，就是怕错过一些精彩的镜头。

　　所谓“女装看巴黎，男装看米兰”，米兰时装周带有意大利式的时尚思维，而众所周知，意大利的男人可能是全世界最注重外表、最浪漫、最风流、最信奉男人的性感和魅力的一群人了。所以在米兰时装周，男装总是会带给人很多惊喜，长此以往，米兰的男装也就慢慢奠定了潮流的引领和导向的地位。

　　世界公认的观点是，和女装的千姿百态不同，男装的变化相对来说非常小，一些足够经典的款式，可以数十年都不变更，他们追求的是更卓越的品质，更精致的剪裁，更经典的版型……

　　在经济危机之下，连女装部分都沦陷了，男装当然也不会例外——放眼望去，尽是一片肃杀。

　　但和女装不同的是，经济危机之下，女装的肃杀是有负面效用的，那种一点都不优雅、一点都不柔美、一点都不性感的风潮，让很多爱美的女人伤心至极，深深觉得经济危机绝对是摧残女性美的头号杀手。

　　可是对男装来说，越是经济不景气，款式越是保守内敛，但他们对品质的追求，却永远不会止歇。于是，在这种情况下，反而更加容易塑造经典——男人之美，越是沉淀，越是庄重，越是肃杀，越是充满力量与气势，才越是吸引人，越是经久不褪色。

　　所以，在今年的秋冬米兰时装周上，男装其实是非常霸气的，在质感上，比往年更上一层楼，各大品牌均有不俗表现，在媒体上引来一致赞叹，和女装所受的待遇，简直一个是天一个是地。

　　朱子墨的锦之华，在女装部分先声夺人，并不能把这些时尚寡头的信心打垮，毕竟他的对手太虚弱，这也是所谓的“胜之不武”了。

　　可男装部分，他们有足够的自信！

　　然后，音乐改变了。

　　这是一组密集的鼓点，咚咚咚咚，在鼓点的带动下，观众们的心跳都跟着起伏缓急，然后慢慢频率一致，并跟着一点一点加快起来。

　　血液更快速地从心脏流通四肢，他们的喉咙忍不住滑动了几下，这是一种被动的“热血”，