只有一个人的电影，在全世界范围内都很少见，不过也有那么一些。

　　汤姆汉克斯的经典之作《荒岛余生》，就是一部孤身一人求生的电影，除了开头和结尾有其他的人物出现之外，主要剧情就只有男主角一个人。

　　这一类的电影，基本上都有一个共同点，除了男主角之外，他身边必定会有能陪他的东西。

　　《荒岛余生》里就有个排球，男主角一直带着。

　　不管是动物，还是玩具什么的，必须要有这么一个东西，能让人在那那种极端环境下，感受到自己的存在。

　　不管是无人的末世，还是《荒岛余生》这种没有其他人的背景，营造孤独的气氛重要，但是也要让角色有一丝慰藉。

　　哪怕不是这种类型的片子，一些神神叨叨的艺术片，也不可能让角色没有任何可以交流的东西。

　　三十多年前，比利时一部恐怖爱情电影《一个人和他的猪》，导演自导自演，全片别说没有其他演员了，甚至连一句对白都没有。

　　不过也得有另一个角色，一头母猪。

　　故事是讲述一个孤独的男人独自生活在农场里，有很多怪癖。

　　甚至朝夕相处久了，和母猪产生了感情，还发生了关系，母猪生下了他的孩子，一群小猪。

　　男主角就像对待老婆孩子一样照顾着母猪和小猪，给它们喂牛奶。

　　但是小猪并不认他这个爸爸，只认猪妈妈，久而久之男主角越来越失望，吊死了这群小猪，并且吃了他们的肉。

　　母猪看见自己的孩子被心爱的男人杀死，绝望地嚎叫在山林中。

　　最后母猪也死了，男主角把它埋了，还想把自己也活埋了殉情，但是最后还是爬出了坟墓。

　　从那以后，这人的行为越来越反常，把家里的食物全都丢了，把翔给丢进锅里煮。

　　在一个阳光明媚的日子，他想起了母猪，悲伤和绝望袭来，拿起了梯子和绳子，吊死在那片充满阳光的树林里。

　　“有没有发现这一类的电影，另外的共同点？”

　　此时剧组正在原地休息，等待太阳的落山，李谦讲了一个部很老的实验电影。

　　只是在刘业、文幕野他们耳朵里，这故事听的，怎么感觉那么变态呢。

　　哪怕作为电影专业出身，阅片无数，这种片子还是看的很少的。

　　不过既然问起了，文幕野想了想也说了下自己的看法，“老大，这片子里的小猪、母猪，《荒岛余生》里的排球，还有老郭那部《127小时》里的给自己录遗言的DV，都象征着希望，当绝境之中唯一的希望没有了，也就近乎绝望了，绝望之下才能迸发出远超自己本身的能量，进而脱困、获救。”

　　虽然不是电影学院出身，不过好歹也读了个民办本科的编导，又在电影学院进修了一年，这点水平还是有的。

　　不过，太啰嗦了。

　　“差不多的意思，一直陪伴在人物之间的很重要的东西一下子没了，通常是造成电影剧情的转折点。

　　咱们这场戏，业哥中陷阱，狗为了救你被丧尸咬中感染死了，在这个末世中唯一的伙伴没了，之后才导致一直谨小慎微的你大晚上开着车去市中心找丧尸单挑，紧要关头另外的幸存者，女主角出现救了你。

　　很关键的一场戏，之前上午那场戏咱们磨了五个小时，等下就没那么多时间了，从太阳下山到天完全黑了，中间也就两三个小时。”

　　这场戏拍的是男主角照常开着车在路上游荡，突然发现原本一直摆在音像店门口的那个假人，出现在了路上。

　　这肯定不是他移的，要么是假人自己会走路，要么是其他人移动了假人。

　　如果是还有其他生还者，男主角天天在市中心用无线电广播，其他生还者应该早就听到了。

　　知道男主角这么一个人，还知道他经常去的音像店，经常打招呼的假人，把假人移走引诱他，很明显不怀好意。

　　而且，就算这些猜测都没有，男主角天天担惊受怕在空荡荡的城市生活了这么多年，面对其他生还者，也会自然而然地带着戒备，毕竟是这么一个时代。

　　远处看到假人误以为是活人的喜悦，发现是熟悉假人的失望、惊惧，不断大喊的不安，之后开枪的宣泄，这一整个快节奏情绪变化，之前刘业就没有把握好，足足花了五个多小时。

　　“李导放心，这场戏情绪比较单一，也有了之前的铺垫，而且我跟狗狗相处了半个多月，没问题。”

　　耽误了一个白天的时间，刘业也有些不好意思，上午那场戏不单单是情绪的快节奏变化，而是出现新情绪的时候，原本的情绪还在。

　　即便是紧张、不安，开枪宣泄，内心里依然有那么一丝丝的期待和喜悦，因为假人能跑这里来，必然是有人把它挪来的，也就意味着这座城市还有活人。

　　因为这几年里，一直和丧尸打交道的男主角，并没有发现任何丧尸有智慧的迹象。

　　其实是因为男主角抓了丧尸老大的老婆，丧尸老大也用同样的陷阱抓住他，并且只派了三只丧尸狗出来，没有杀他的意思，只是为了跟着他找到老巢，救回自己的老婆。

　　“业哥也别太紧张，咱们有两个晚上的时间。”

　　李谦点点头，转而又吩咐特技组，“开始吧，把人吊起来。”

　　“...”

　　刘业愣住了，说的好好的，怎么就吊起来，这离休息时间结束还有半个小时呢。

　　“啪啪！”

　　李谦拍了拍手，“开工了，都准备一下，早点拍完早点收工。”

　　时间紧迫啊，今天虽然没有像第一天那样，凌晨一点就开工，不过剧组也是凌晨三点就早早地起来准备了。

　　到现在断断续续就没停过，傍晚这场戏再拍到七八点钟，收下尾吃个饭，十点钟不知道能不能睡觉。

　　这算下来，今天的工作时间达到了19个小时，收工之后李谦连看洗出来的样片的时间都没有。

　　听到李谦的话，所有人也都拖着疲惫的身躯忙活起来，刘业被吊在了半空中。

　　上午中的陷阱，因为脑袋受伤昏迷，太阳快下山才醒来。

　　醒来的戏倒是没什么难度也赶在太阳正式落山之前拍完，天黑了就麻烦了。

　　接着是准备撤离的镜头，也顺利拍完。

　　丧尸狗出现要等太阳完全落山拍，也就让剧组再次休息了一会。

　　“老大，刚才那个《一个人和他的猪》，我觉得男主角对母猪的姓欲代表着原始本能、欲望，所有疯狂行为都是被压抑下的爆发，与70年代的比利时所处社会环境有关，讽刺抨击统治阶级领导下的人民信仰的偏离，三观崩塌，生活混乱......”

　　文幕野凑了上来，一本正经地和李谦说起了自己对剧情的理解。

　　李谦：“...”

　　就是拿一部比较小众、新奇的电影举个例子，口述了一下剧情，竟然还这么煞有其事地分析着。

　　连电影都没看，就讲的头头是道，和键盘侠有的一拼了。

　　耐心地等他讲完，李谦才无奈道，“其实这就是一部以黑色幽默风格，纪录一个孤独者的劳动生活的电影，不是那种变态的片子，网上把它传成了禁片都是瞎扯，也不要过度理解。

　　以后你在创作的时候，也不要一层一层地弄太多隐喻了，普通观众一般就看得到两三层，你别搞个五六层，而且也要用比较浅显、并且可看性的方式表达出来。”

　　这文幕野和郭凡不一样，四年编导一年进修读过来的，身上还是有些标准学院派的风格。

　　和苏仑也不一样，苏仑是北漂了一段时间，上中戏之前还在马小刚剧组呆了三年。

　　学院派，不知道多少年没有出过一个让普通观众满意的导演了，宁昊都不是学导演的，他学的摄影。

　　虽然不是说学院派没用，但是电影学院和中戏，这两所专业培养导演的学校，教不出能让观众喜欢的导演，肯定有一定问题的。

　　当然，要是文幕野要走小众文艺片的路子，李谦也支持。

　　但要不是这样的话，李谦打算等徐征拍《泰囧》的时候，让文幕野去跟他搭档，中和一下。

　　......

　　电影还得继续拍摄，太阳下山之后，继续下一个镜头了。

　　主要是刘业、狗狗，和三只丧尸狗的打戏。

　　丧尸狗没法用真狗，就算外形可以化妆搞定，难不成让狗来演打戏？

　　特效呗，三名穿着一身绿的特效人员手上拿着一个道具无毛狗头在和刘业搏斗。

　　一个个动作早就被拆开演练了无数遍，而且也不是什么精妙的招式，三个小时还是顺利拍完。

　　最后，刘业跪在被丧尸狗咬中的黑背面前，浑身微微颤抖，一遍遍地重复，“你不会有事的，看着我，你不会有事的。”

　　“好了，没事了，我们回家。”

　　“我带你回家，来，回家。”

　　脚上本就受了伤的刘业，双手抱着黑背，离开了漆黑的街道。

　　这里从抱起狗就要剪辑，画面立马转到基地寻找药物翻箱倒柜的镜头，不会给一个一瘸一拐落寞的背影。

　　很多影视剧喜欢这种慢镜头，像李谦记得有个新版《亮剑》，骑兵连面对霓虹骑兵联队冲锋的时候，全都是故作煽情的慢镜头，恨不得把两分钟的戏拍成二十分钟，看的人都要睡着了，远不如原版快节奏、激烈的剪辑有味道。

　　那是战争，不是调情。

　　......

　　在魔都的拍摄一天天过去，李谦带着剧组走过了一处处场景，除了东方明珠电视塔、南京路商业街这两处标志性的建筑之外，其他地方尽可能选在周边的几个区，要不然封街拍摄台麻烦了，市中心不比郊区。

　　在魔都呆了20多天，六月中旬，也来到了最后一处实景外景的拍摄。

　　凌晨一点，南浦大桥两段已经被封闭，不过桥上确是一片灯火通明，两百多名剧组员工，一百多名群演，四百多号人，以及密密麻麻的汽车，把整座大桥给塞的满满当当。

　　男主角回忆以往的镜头之前几个晚上拍了，这就剩最后封锁浦东，大批老百姓在南浦大桥等待检测过桥，以及男主角妻女离开，直升机出事的镜头。

　　除了爆炸戏，都是实拍，拍的时候麻烦很多，但是后期省事。

　　特效水平不够，就尽量来真的，技术够了，就不用这么麻烦，没办法的事。