云峰望着王德发和马思宇这两个好奇宝宝,又重复了一遍,道:“没错,写了一个以音乐和爱情为主题的剧本,然后二妹演女主。”
王德发想到一个可能,问道:“等一个人咖啡?同桌的你?”
马思宇摇头,分析道:“不对,《等一个人咖啡》和《同桌的你》的网剧、电影版权已经卖出去了,没道理再买回来自己拍。”
云峰笑了,道:“是一个新故事——《不能说的秘密》。”
王德发一头问号,道:“秘密?而且还不能说?”
马思宇疑惑道:“跟我们也不能说?”
一旁的唐雨听了他们俩的话,忍不住笑出声来,道:“你们理解错了,不是不能跟你们说,是故事的名字叫‘不能说的秘密’。”
王德发和马思宇“哦”了一声,转而哈哈一笑,给绕糊涂了。
“要是想看剧本,一会我发给你们。”云峰旋即把话题拉回了正题,道:“眼下我们先商量一下,开影视投资公司的事。”
王德发接过话头,道:“现在除了漫画《风云I、II、III》和《杨戬传》外,其它漫画和的影视剧版权都卖掉了,不过,资金很充裕,继续收购版权或者剧本是没问题的。”
马思宇插话道:“而,影视投资公司从公司内部构架也得区分来看,分成,1,【投资公司】+【制片公司】+【其他业务】,2,【投资公司】+【其他业务】,这两种类型。”
顿了下,继续道:“前者是本身有影视制作能力的,像企鹅影视、熊猫影视、天艺影视等这样的大型影视公司,后者是不具有完整的制作能力,但是业务领域里会涉及对影视项目进行选择性投资的公司。”
王德发点头道:“没错,相对于比较简单的后者,前者的队伍会比较庞大,比如拍摄组,需要摄影师、导演、道具师等,又比如影视后期制作组,需要剪辑师、特效师、合成师等,如果要发展艺人,则还需要艺人经纪人、艺人助理等。”
两人老早就做了这方面的功课,今天总算是派上用场了。
云峰和唐雨则是没想到会这么的复杂,皆是陷入了思考中。
马思宇见状,道:“疯子,如何来选择公司的模式,主要是取决于你处在哪一个位置,投资者、导演,编剧,监制、演员,还是说是包揽全部。”
王德发跟着道:“在不同的国家地区,影视剧的制作模式也有所不同,有【编剧中心制】、【导演中心制】、【演员中心制】和【制片人中心制】。”
像是欧美和日韩,无论电视、动漫、还是电影,所有的“中心”指向的都是创意,导演和演员都是为了去实现编剧的创意,可以说,编剧为整部剧的核心与灵魂,不仅故事要靠他,剧本要靠他,演员对白也要靠他。
国内的制作模式则是不同,比如电影是制片人先找导演,导演有想法了,再找编剧写剧本,比如说制片人买下了一部的版权,请一位导演执导,导演觉得可行,便找编剧将改编成剧本,而电视剧则是编剧在前,导演在后,制片人先找编剧,编剧将剧本完成得差不多,再找导演拍摄。
云峰开口说道:“其他职位暂且不考虑,只是编剧。”
说完,又补了一句:“但是,我要有绝对的权力,甚至高于导演和演员。”
大篇幅的修改的确会毁掉一部作品。
但是如果编剧写的对白不合适,节奏前后矛盾,的确是需要修改的。
无论是在蓝星上,还是在地球上。
不管多么优秀的编剧,都要做好被改本子的心理准备。
即使在好莱坞,一旦编剧把剧本卖给制片人,相当于对方拥有绝对的权力更改剧本内容,毕竟,电影需要众人的合作,导演、演员不可能一字不差地按照剧本走。
关键在于,电影工业需要成熟的商业片批量生产,而成熟的商业片需要导演、编剧、演员各司其职,谁都没有太大特权。
当然,这并不能保证编剧的创作和导演的拍摄受到保护,在与大牌演员的对垒下,演员可以把剧本改得面目全非。
而,在进入新世纪后,国产影视剧的制作渠道愈加复杂,众多民营企业的加入,虽然带来了题材上的百花齐放,但在制作水准上却鲜见突破,在制作上求快,话题度上求高成为主流,故事的重要性被放到最低,再加上热钱流入,演员愈发重要了起来,甚至超过导演、编剧、监制。
如果对此不爽,编剧大可自己去做导演或制片人,然后按照自己的方式决定电影的走向。
所以,云峰加了一条“要有绝对的权力”,这很重要。
听完,马思宇建议道:“那,我们就选择【投资公司】+【制片公司】+【其他业务】的模式,那样就可以把控影视剧拍摄的所有事情。”
说到这,表情随之变了,他是从《诛仙》入坑并结识云峰,可以说是一部很有意义的作品,但被拍成了这样,心里是那个气啊,道:“网剧《诛仙》就是前车之鉴,几个流量小鲜肉、小仙女主导了整部剧,也毁了整部剧。”
唐雨确实提出一个问题来,道:“刚刚大发说过这种模式的队伍比较庞大,而且一部影视剧的投资可不小,我们的钱够吗?”
闻言,王德发沉思片刻,道:“如果只是拍摄《不能说的秘密》,我个人认为大可不必开公司,如果是为了赚钱,那还是用【投资公司】+【其他业务】这个模式比较好。”
这时,所有人都看向了云峰,这件事的最终决定权在于他。
相对于写歌唱歌、写和画漫画,好像有点复杂和麻烦。
马思宇和王德发的建议都有道理。
云峰摩挲着下巴。
就目前的计划,有风云系列影视剧、“传”系列影视剧剧和《不能说的秘密》,后面,还有《神墓》、《名侦探柯南》、《美食之灵》等其它、漫画改编的影视剧,以及记忆中的前世地球上的一些影视剧,而在剧本和演员上,是必须要有决定权。
他想好之后,道:“按老马说的整,至于钱……”
话没说完,马思宇就抢话道:“这个包在我身上,我能从我爸那拿到一笔两亿到五亿的资金,可以用于参股公司,也可以用于投资影视剧。”
他嘿嘿一笑,继续道:“我爸、我妈可是很看好疯子。”
云峰怔了怔,指着自己道:“叔叔阿姨很看好我?”
“是啊。”马思宇点点头,然后摆出一副老气横秋的模样,道:“他们说,既然我不想接手家里的养殖场,就好好跟着你混,别整天去酒吧夜店。”
这家伙……
几百亿的家族生意,说不要就真的不要。
倒不是嫌弃这一行业,也不是嫌麻烦,而是马思宇有自己的追求和梦想。
而。
王德发听到有两亿到五亿的资金注入,基本就没问题了,道:“我下周就着手准备注册公司和招聘人手,公司名字呢?”
云峰只会姓氏结合这一招,但这次的创始人是四个人,云、唐、王、马不管怎么去搭配都好像不太好听,于是提议道:“要不,继续沿用‘传奇’这个名字?”
王德发道:“我同意。”
马思宇道:“我也同意。”
唐雨道:“我没意见。”
就这样,传奇影视公司成立了。
到了大四,课业少了,将要面临的是找工作、考研、毕业论文。
对于云峰等人而言,这些都不是问题,相对轻松了许多。
所以,一门心思都扑在了电影《不能说的秘密》的筹备上。
云峰虽然不导不演,但剧本是他完成的,而且要主导整部戏。
再者,拍《不能说的秘密》不是玩票,是要赚钱和捧云芸。
那么,首先要去了解市场。
爱情,一个永恒的话题。
从世界范围内的类型片发展来看,爱情片属于比较早熟的类型。
但是。
由于爱情片的故事程式发展比较完善、人物形象的常规特征比较明显、经典又非常的多且难以超越等等原因,使得这个题材在整个世界都很难拍。
从类型来分析。
动作电影是以刺激的画面使观众的肾上腺素飙升。
喜剧电影是用幽默的台词和夸张的动作去戳观众的笑点。
惊悚或悬疑电影是通过精巧的故事结构、复杂的叙事逻辑带动观众进行烧脑运动。
但是,到了爱情电影这,就变得复杂起来,因为爱情过于个人化,每个人都有过经验,但却又各不相同,所以观众的个体化差异,导致想要拍摄出多数人喜欢的爱情电影就变得难上加难。
以至于出现了各类电影与爱情元素杂糅在一起的爱情电影,像是科幻爱情电影、战争爱情电影、武侠爱情电影等等,让原本就已经摇摇欲坠的爱情电影市场雪上加霜。
“有挑战。”
当云峰去了解了,才知道拍电影,拍一部叫好又叫座的电影,不是一件简单的事情。
接着。
他又去电影圈逛了逛,看一下现在风向。
随手点进首页置顶的一个帖子。
楼主是个业内小有名气的导演,写了上千字。
“你在看什么呢?”洗澡出来的唐雨,头发湿漉漉的。
云峰放下平板电脑,一边帮她擦头发,一边道:“有一个导演,把国内爱情电影票房不好归咎于了国内观众不爱看爱情戏。”
唐雨笑了,道:“这有点胡说八道了,这也能把锅往观众身上甩?”
国内影视剧市场,多数导演和制片人对爱情部分不是很重视,几乎是用来给关系户加戏,或者是用来拖延时间等,也就造成影视剧里的爱情戏要么尴尬无比,要么鸡肋无比。
你不尊重观众,又怎么会得到他们的喜欢呢?
云峰懒得去评价这事,转开话题道:“导演定下来了,黄海。”
唐雨问道:“那个《猛虎蔷薇》的导演?”
云峰应道:“嗯,就是他。”
传奇影视公司的影视制作班底已经组好,开始挑选导演和演员了。
在制片人给的导演名单里,唯独黄海不是主拍爱情电影的,而且名气还是最小的,但,拍摄电影的手法和对电影的理解比较符合云峰的要求。
唐雨又问道:“那男主的演员呢?”
云峰回答道:“有几个人选,明天我到杭城去一趟,跟他们讨论一下。”
他是要了绝对的权力,但也不是一言堂,合理的意见是会听的。
第二天,云峰来到传奇影视公司。
“云总。”制片人蒋勇来到了办公室,旋即介绍后面的中年男子,“这位是黄海导演。”
“您好。”云峰礼貌的打招呼,客套的道:“久仰大名。”
黄海微微一笑,道:“云先生客气了。”
两人虽没有见过,但并不陌生,算是间接合作过,《猛虎蔷薇》能成为国内影史爱情电影票房冠军,云峰的《因为爱情》、《如果忘了》这两首歌有很大功劳。
黄海对于云峰进军影视剧行业,并不惊讶,跨界本就是云峰的代名词。
至于说绝对权力,他也不太在意,只要钱给够,让他挂名导演都没问题。
谈好了价钱等一切相关事宜,双方当场把合同给签了。
“这是剧本,黄导看看。”蒋勇把一个文件夹递给黄海。
“好的。”黄海接过文件夹,翻开第一页,愣了一下。
这剧本很特别,是文字+图画。
他心想,云峰有漫画作者这一身份,把一些情境画出来也正常。
于是,继续往下看。
但,越看越不对劲。
这不是简单的情境漫画,而是分镜脚本!
他瞄了云峰一眼,眼神里多了几分佩服之色。
因为,漫画分镜和电影分镜可是不一样的。
首先电影画面是动的,而且伴随音效,色彩,甚至有真实的演员表演,目的是给你更多重的感官刺激,让你有种身临其境的真实感,反观漫画要“简陋”费力许多,静止的画面,自行翻页,没有声音,是不能和电影的“真实”相比较的。
其次电影的画面是随着时间一个接一个的出现在我们眼前,荧幕的大小是不变的,每个独立的镜头类似绘画的构图,而漫画是一次性多格的出现在页面上,并且每个格子有的大小不一样,有的形状也有不同。
所以,从云峰画的这些电影分镜脚本来看,说明了他是去学习过了的,而且已经达到了专业水准。
云峰则是在看蒋勇挑选出来的几个男主的演员的信息。