前奏，并没有什么热烈的失真音色，也没有那些流速极快的Floor，有的，只有原声吉他舒缓的弹奏，还有长笛悠扬的音色。

　　长笛，配合原声吉他,有种瞬间进入人们内心的感觉，让人恍惚之间，好似身处动荡又特殊的中世纪。

　　这首歌的调式关系，有很大程度上采用了中世纪时期的奥尔加农调式。

　　然后加上西班牙风格的慢速音乐的结合，让这首歌的前奏听起来依旧不缺失很多传统色彩，浪漫之中夹带隐约的激情。

　　现场，所有人都聚精会神的听着演奏,陈启和直接坐在了凳子上，抱着吉他,不紧不慢的，好似在用手中的琴，诉说着一段故事。

　　余梓茵则是挂着贝斯，手持长笛，美眸轻闭，吹动着。

　　“哇哦.....”

　　底下，观众当中的媒体人中，沈小婷听的都痴了，忍不住赞叹了出声，美眸中尽是星星点点一样的光芒绽放着。

　　其他的媒体人们，也是如此，尽皆忘记了手中的人物，停下了忙碌的按快门的手，而是静静的让摄影机录制着，他们自己则是在聚精会神的享受演出。

　　唐修也坐在椅子上,面对话筒架,轻轻开口唱了起来。

　　“There"saladywho"ssureallthatglittersisgold....”

　　有一位女士坚信所有闪闪发光的东西都是金子。

　　“Andshe"sbuyingastairwaytoheaven....”

　　她想买一架通往天堂的阶梯。

　　“Whenshegetstheresheknowsifthestoresareallclosed.....”

　　当她来到商店的时候，她相信,即使所有的商店都已关门。

　　“Withawordshecangetwhatshecamefor....”

　　只需轻吐片语她就能如愿以偿。

　　“Oohoohandshe"sbuyingastairwaytoheaven....”

　　呜，呜，她想买一架通往天堂的阶梯。

　　“There"sasignonthewallbutshewantstobesure.....”

　　商店的墙上贴着一张告示，不过她想更加确定。

　　“"Causeyouknowsometimeswordshavetwomeanings....”

　　因为你知道有些话语具有双重含义.....

　　此刻现场音乐声与歌声的流转之中，犹如晚风轻临，又似吹动三月细柳。

　　这次唐修的唱腔少了很多摇滚的基本唱法和调式，没有高亢，没有嘶吼，更没有热烈的表达。

　　但是其实又不失味道，起码在这一刻，所有人都听的痴了。

　　这首歌.....好舒服。

　　好有味道。

　　而且，虽然调式十分平缓，曲调舒缓，但是其实根本就不缺少令人惊喜的点，变化非常的多，结构还是很繁琐的。

　　多重乐器的融合之下，加上长笛的加入,让人有种在听中世纪吟游诗人讲述一段故事的感觉。

　　“这种感觉好熟悉啊.....”

　　底下，正在感受音乐的沈小婷突然呢喃了一句。

　　因为她此刻听着这首歌，突然就有种好似要想起来了什么的感觉,但是却又想不起来到底是什么感觉。

　　这种感觉，好熟悉，类似的体裁好像她之前就在哪里听过....就这种吟游诗人讲述故事的感觉，配合复杂的多元素乐章式的融合。

　　对了！！她想起来了！！

　　沈小婷恍然过来：“是《波西米亚狂想曲》！”

　　是的，在这一刻，经过一番冥思苦想之后，她终于想到，这种相当令人熟悉的感觉到底是从何而来了。

　　这不就是曾经Moonlight的作品，也被誉为是现阶段Moonlight最巅峰的巅峰之作《波西米亚狂想曲》带给人的视听感受吗？

　　只是没想到，这样的感觉，今天居然让她在Moonlight的另一首新歌里面，感受到了。

　　毫无疑问，这样的作品，不论是聆听，还是感受，都是一种令人愉悦的，不可多得的奇妙体验！

　　“太美了。”沈小婷感觉自己的鸡皮疙瘩都快不够用了，泛起了一阵又一阵。

　　然后再配合唐修的唱法，还有表达。

　　这时候，让她有种感觉。

　　这首歌里面，绝对是有故事的，因为这种通往天堂的感觉，还真的被唐修唱出来了。

　　但是这感觉指的又不是唐修真的只是单纯的形容自己想要通往天堂。

　　而是，他在唱之中，以第三视角展开了一段故事，述说的其实算是一种隐喻的心态吧。

　　歌曲里面，有浓厚的神话的感觉。

　　一般人谈到Moonlight，总会提到他们把各种元素和民谣与布鲁斯金属的结合，总之就是，总能带给人不一样的惊喜。

　　人们永远不会在Moonlight推出的作品里听到重复和江郎才尽，因为唐修总能给你带来你根本想不到的新想法。

　　很难理解这个音乐人的脑子到底是什么构成的，怎么全都是有关音乐的奇思妙想，就好似永远都不会枯竭的那样。

　　这种特质，更是在现在演唱的这首，《StairwayToHeaven》这首歌上体现的最淋漓尽致。

　　一开始，人们初步感受到的，可能是这首歌只是享受那种空灵而大气的质感。

　　陈启和的吉他的余梓茵的长笛作为承载体，就好似架好了一架梯子。

　　然后唐修就可以放开手脚的往上爬，在已经铺设好的框架上尽情高歌。

　　陈启和的吉他若即若离，一点都没有喧宾夺主的意。

　　只是静静的推进唐修的声音缭绕而上。

　　乐曲前三分之二的部分大体可以分为叙述-感受。

　　中间用一小段清晰的吉他扫弦分离开来。

　　整个过程中，唐修就像一位中世纪的吟游诗人，抱着心爱的鲁特琴，波澜不惊的讲述着那位女士的故事。

　　最后三分之一的时候，吉他开始嘶鸣，进入过载音色。

　　在陈启和长达一分钟的solo后，唐修的声线突变。

　　那种忧郁诉说的调调突然出离了愤怒，最后是嘶吼。

　　就好像一個发条，上到了一个阈值，开始爆发了，也正好在那个位置，让人有种。

　　卧槽，就应该是这样。

　　这种感觉。

　　最后一段的嘶吼以及过载音色的加入，使得整首歌彻底活了过来，让人有种这一段要隐喻什么的感觉。

　　这种感觉出奇的强烈。

　　然后整首歌收工。

　　关于整个故事，如果放到其他的音乐人身上，大家听完之后，肯定都会众说纷纭。

　　肯定有人说这首歌是Satanic，出卖灵魂给撒旦，以获得天堂之梯的思考。

　　也会有人把故事解读成，有人说是一个资本主义国家的老妇人，劳苦终身，最终还是在对天堂的幻想中结束自己的生命。

　　这也是唐修前世的摇滚乐迷们对于这首歌的解读和理解。

　　也算是一千个人眼里，有一千个哈姆雷特了吧。

　　但是，如果这首歌是放在唐修身上，那就不会这样了....

　　。