赵阅芠前世的记忆里，TVB和大陆的金庸剧各有所长。

　　TVB更善长选角，无论主演还是配角，大都演技精湛。

　　再有，TVB在配乐和主题曲上更为出彩，每一首都能让人时隔许多年后，仍然记忆犹新。

　　但是TVB的金庸剧也有不少缺陷，比如那些出彩的配乐和主题曲，其实很多都是照抄RB。

　　不过最让人无语的还是布景和道具，TVB在这方面堪称极度寒酸兼没牌面，甚至简陋到随便弄个门帘都敢装瀑布，武将更是寒碜到冲锋陷阵时，连匹马儿都没有，拎着把青龙偃月刀就冲上去大开杀戒了，这样的画面简直辣眼睛！

　　tvb还喜欢乱改剧情，虽然偶有精彩的原创剧情出现，但整体还是偏低龄化，剧情格调低，台词粗浅幼稚，几乎全靠演员、BGM和快节奏来支撑。

　　大陆的金庸剧更不怎么样，大胡子最初的那部射雕不错，片中大山大水的优美风光，大气磅礴更具江湖意境的画面，华丽写实的布景道具和服装，严谨的台词和更贴合原著的剧情。

　　这些按道理应该让大陆金庸剧远超tvb才是，但大陆的金庸剧往往忽略了主角对于整部剧集的影响，男女主角要么气质不符，要么就只有一副皮囊，演技和魅力双不在线，这就使得整部剧的质量便难以拔高。

　　这也是内地金庸剧的最大短板，主角就几乎没有选好过，虽然会有出彩的配角，但主角才是整部剧集的灵魂，只有主角演得好才会让观众有代入感。

　　这也是内地的金庸剧总是让人难以满意的原因，而且做的越来越差，慢慢的连自己原本的优势都丢掉了。

　　另外，内地武侠剧在配乐上也不出彩，尤其忽略BGM的重要性。

　　这可是武侠电视剧塑造氛围的最大杀器之一，好的配乐和主题曲几乎就成功了一半，甚至能弥补演员演技和格局的不足。

　　君不见一提起乔峰，人们印象最深的不是黄日华，也不是胡军，而是乔帮主背着的八个音响。

　　现在是七十年代，考虑到这个时期去内地取景不现实，大佬虽然很想把剧集拍的和内地版一样大气磅礴，但现实不允许他这么做，那就只能参考TVB在九十年代的那几部经典金庸剧了。

　　幸好，这个时代一切都是从零开始，观众要求不高，普遍容易满足，只要将武打动作设计的好看一点，演员们的演技稍微在线一点，再配合那些经典的主题曲和BGM，真是想不火都难。

　　赵阅芠的野心更大一点，他要求两个宿主在武打动作上持平邵氏70年代末的水准，演技一定要在线，主题曲和BGM必须秒杀现如今的TVB。

　　但在剧情上倒是可以把要求放低一些，只要达到TVB九十年代的水准就可以了，毕竟要考虑当下观众的欣赏水准，一上来就下太猛的药剂，很容易适得其反。

　　原本位面上，星爷的大话西游，尤其是王家卫那几部影史佳作，在90年代要么被喷的狗血淋头，要么票房惨败！

　　但讽刺的是，这些电影全都经得住时间的洗礼。

　　十几二十年后，这些当年被吐槽的电影，反而受到年青一代的认同和追捧，可当年的许多高票房作品，这时早就没几个人记得了。

　　这就是作品本身超过了观众的鉴赏水准，那个年代的大部分人确实看不明白，更不会欣赏。

　　90年代都那么不堪了，现在可是70年代，香港人大部分都没什么文化，你给他们看屎尿屁，他们能吃得津津有味，但上点档次，有点内涵的电影，他们就只会觉得你狗屁不通。

　　大佬甚至觉得03版射雕当年被吐槽的那么狠，除了主演确实不尽如人意外，更多原因可能就是欣赏能力上不去，所以他绝不会犯这种低级错误。

　　邵氏70年代末的武打水准并不低，很多老外更喜欢这种硬桥硬马，拳拳到肉，没有加速度的武打风格。

　　大佬当然知道这种见招拆招，一板一眼的动作设计在八十年代会渐渐式微，一直到九十年代彻底被徐老怪终结。

　　但活了一百多年的赵阅芠更加知道，做事太激进，那可一点都不聪明。

　　现在的观众未必能接受九十年代后的那种频繁加速，凌厉激烈的剪辑风格。而且一个人走的太远，很容易被身后的人孤立，遭人嫉恨。

　　香港电影现在还是以硬派功夫片为主，圈内吃这碗饭的人太多，如果一个新人突然把业内水准提高五年到十年，那他会像当年的李小龙一样震惊全世界，一炮而红！

　　但这个人要是一下子把武打水准提高二十年，没有人能模仿的了，彻底断了同行们的饭碗，那时谁都保不住他的两个宿主。

　　因为，这时的你不是在引领世界，而是与全世界为敌！

　　赵阅芠希望参考83版射雕的武打水准，不依靠吊威亚，采用实打实的闪转腾挪，将武打动作设计的舒展大气，整体节奏明快有力，这就很好了。

　　最多在原有的基础上稍稍加快一些速度，比如把镜头切换从如今流行的四五秒提高到三秒，再增加一些非常拉轰的造型表达打斗的对峙，做到这些就足以超越时下的邵氏动作电影，再牛逼可就牛逼大发了。

　　他当然能拍的更好，但就像布勃卡次次都“留一手”，每次都1厘米1厘米破纪录的一样，只有傻子才会把最好的东西一次性奉献给观众，当然要挤牙膏式的进步，这才是王道。

　　萧炎和罗峰各自画了十几分钟，一人鼓捣出了三四页连环画式的分镜头剧本，加起来就是一个完整的场景了。

　　这些高层早就迫不及待，看到两人信心满满的样子，他们更想知道这个所谓“分镜头剧本”是怎么画的？

　　佳艺的高层们每人拿来一页，只看几眼便明白了，萧炎和罗峰为什么对林念萱的剧本如此不屑，因为这个“分镜头剧本”，实在太有画面感了！

　　秦惠云拿着第一页，只见上面写着：场景12：日，灵蛇窟内。

　　很明显，这是碧血剑中金蛇郎君前往灵蛇窟盗取金蛇剑和金蛇锥的剧情，两人一共画了八页草图，每页有八副格子，上面细致到了角色表情、眼神、发式、衣着，并且完全和剧情相贴切。

　　制作部经理赵国文是导演出身，他看到的东西更多，两人这一格一格的连环画，居然把镜头感都画了出来，这些草稿几乎可以完整的转化成影片了。

　　“真是长见识了，这样一本分镜头剧本在手，没准连我都能拍出像模像样的电视剧来了。”

　　秦惠云这话同样一点面子都没给林念萱留，她从这几张手稿就能看出来，这两人在导演能力上远超前者。

　　“一个好的导演，应该在作品还没开拍之前就已经把它完成了，如果连这一点都做不到，那就不算一个合格的导演。”

　　萧炎这话说得更加没给林念萱留面子，不过这个家伙既没背景又没实力，得罪也就得罪了。

　　林念萱的一张脸早已憋成了茄子色，闻言狠狠放下刚拿过来的一页草稿，只留下一句“林某技不如人，但也不堪受辱，再无颜留在佳艺”，说完便头也不回的走出了会议室，看样子是不打算在这工作了。

　　佳艺几位高层互相看了看，自然没人上前挽留他，因为他们知道眼前这两个才是真正的宝贝，这时哪还顾得上一个没有任何作品在手的新晋导演。

　　“你们在哪上的大学？美国吗？”

　　赵国文又忍不住打听起两人的出身，他觉得有这样一手画分镜头的能力，要说不是科班出身，那简直是开玩笑了。

　　“赵经理，您就别打听了，我们是不会说漏嘴的。”

　　萧炎再度装起了比，他当然不会说出实情，再说也没人信。

　　“这人走了更好，我们两兄弟既然答应了不收人工，那就干脆连剧本，导演，包括配乐一块包了。这等好事，若再不答应，一会后悔的就是我们了。”

　　罗峰话锋一转，居然要一口气打包导演、编剧、配乐，再次唬的佳艺高层一愣一愣的……