「《演员请就位》？实话实说，刚刚听到这部综艺，知道这部综艺的名字的时候，我就觉得挺感兴趣的了，因为之前从来没有看过这种类型的综艺。

　　现在临近这档综艺马上就要播出了，我已经开始计划好到时候要第一时间看到这个综艺了，千万不能被别的事情给打扰了！

　　尤其是这一档综艺，目前宣布的嘉宾中有非常多我喜欢的演员。

　　就算这档综艺不好看，但是能够看到这么多我喜欢的人出现在同一档综艺里面也是很值得的呀。

　　唯独有一点，我喜欢的那个演员他的演技好像不是太好，他怎么会去上这种演技类的综艺啊？

　　到时候万一让大家都发现了他演技不好的话，不会有人骂他吧，要是大家都骂他的话，我怎么反驳啊。

　　问题是也没法反驳啊，确实不好，他自己都躺平任嘲了。

　　唉，只希望他这次去学习一趟，能够留的稍微久一点点吧！」

　　「……」

　　关于《演员请就位》这部综艺的评论有很多，热度也非常的高。

　　而随着徐横舟这边开始进行这档节目的综艺录制之后，每一期录制完成都会就当前一期进行剪辑，剪出一部分预告片来。

　　而每新增一期预告片就会进行时长的累加，当然内容也会完全更新变成两期的集合。

　　而等到第一期，第二期，第三期，第四期，第五期，第六期预告片全部放出来之后，大家对这部综艺的热议就更多了。

　　尤其是第六期预告片，也是这部综艺的终极预告片播出之后，所有的人都期待住了，因为这个预告片剪的非常具有争议性。

　　争议性的点在于这部综艺直接把演员和演员之间，导演和演员对立了起来，搞了一些小矛盾，让双方就职场上面的工作机会究竟应该怎么公平分配这个问题给争了起来。

　　反正就是谁都不服谁吧。

　　而职场问题向来都不仅仅是在娱乐圈，整个社会这都是一个大问题，所以这个话题能够让很多人参与进来。

　　而确实不管有没有看过这个预告片的人，都被看过预告片的人带动着一起讨论起了这个话题。

　　「打工人们！你们有没有看最新的《演员请就位》加长版预告片？

　　S级挤掉A级角色、剧情反转、演员挑演员，简直绝了，感觉高能时刻不要太多。

　　让人觉得一阵唏嘘。

　　《演员请就位》完全是把演员们的真实职业状态投射到舞台上了。

　　这个节目，就像一个小型模拟生存游戏。

　　大幕拉开的那一刻，40个演员，不论咖位高低、流量大小、出道时间长短，重新洗牌，同时站上了选择与被选择的角斗场。

　　很多演员还不知道，在市场和导演的面前，他们已经被划分好了S、A、B三个等级。

　　演员们在面对评级和选角时的被动，完美复刻了现实世界的残酷与真实。

　　一次选角就是一场战争。

　　每个人都有自己最想选的角色，但能不能选上并不是演员可以决定的。

　　我看预告片里面，第一次选角，有一个演员有三个备选。

　　结果三个备选都被别的演员拿走了！

　　比起选角的博弈，演员心里的挣扎才最戳人。

　　A级的想演一个角色，但又怕S级的选截胡，最终犹豫半天，还是选了备选。

　　一边是自己心仪的角色，一边是虎视眈眈的其他演员。

　　这些演员笑容背后的苦涩和妥协，隔着屏幕你都能感知到。

　　S级演员替换别人时，也不是全无负担。

　　S级

　　演员替换A级的时，说自己没有做过这样的事情，整个过程也有点尴尬。

　　「但必须要顶替一个人，我才能演到那个角色。」

　　简直道尽了娱乐圈的生存法则，也道尽了这个社会上弱肉强食的终极法则。

　　不只是娱乐圈，其实整个社会都是很残酷的，只是这个节目把这一面真实的反映在了观众眼前，不过毕竟是一个综艺节目，不可能搞得这么严肃功利。

　　所以这档节目还是留了一个口子的。

　　还保留了最后一丝温情。

　　在节目里，不管你排名第几，最后总有个角色给你，但现实里，角色没了就是没了。

　　就连坐在导演席上的周星驰，也曾经历过被选择的时刻。

　　这位知名的导演，更是知名的演员，他的人生经历基本上大多数人都知道的。

　　《喜剧之王》这部电影里面关于龙套的一些情节，也有周星驰自己本身的经历。

　　他曾经也是被换掉的那个。

　　早年，周星驰跑过的龙套数不胜数，角色之小没有任何发言权，

　　甚至还因私自改戏差点被赶出剧组，个中的无奈和心酸无人能感同身受。

　　「演不到自己喜欢的角色，满怀着激情想要创造一个角色，最后还是被狠狠地弹回来。这是我这么多年，一直在经历的。」

　　这不只是倪虹洁的心声，更是许多演员现实的缩影。

　　不是没有演技，不是没有野心，但在数不清的被动时刻里，一个演员最黄金的时段就这样硬生生地蹉跎过去了。

　　越红的演员越容易挑到自己想要的角色，越没热度的演员越难拥有选择权。这是影视圈里的马太效应。

　　但，即使是正当红的演员，仍逃不掉被选择的命运。

　　要被导演选择，被市场选择，被观众选择。还要时刻担心着：自己能红多久？能被市场偏爱多久？过个几年会不会被比自己更新更有实力的演员所替代？

　　演员的主导性远比我们想象的弱得多。

　　被动地被挑选、心仪角色轮不到自己、角色被替换地痛苦，这不只是一个综艺地短短片段而已，这是节目内外都在上演地真实现状。

　　「规则是死的，但人是活的。」这场演员大逃杀游戏里，想要逆风翻盘，首先你要主动出击。

　　为了被看见，每个演员都在努力、主动地自我表达。

　　甚至你能够看到演员直白而大胆的向导演疯狂暗示+明示：请考虑考虑我。

　　而在节目中的几位导演算是很好的了，会尊重现场的每一位演员，会给他们一个妥帖的答桉，就算是不选择对方，也会尽量安慰。

　　可现实中呢，不是每一位导演都有这个耐心去面对每一位不被选择的演员。

　　更有甚者，并不是每一个演员都有机会出现在导演面前的，甚至乎他根本连名字都无法在导演耳中出现，就已经失去了这次机会。

　　李智楠的发言更让人鼻头一酸，相比于别人热情搞笑的主动，他的主动里带了点「卑微」的味道。

　　杨志刚老师在发表「人为刀俎我为鱼肉」言论时，镜头带到了黄奕苦笑的侧脸，意味深长。

　　这个操场预告片里面的好几个镜头都让我为他们感到心酸，同时也为自己感到心酸，咱们处在这个社会中，谁又不是个心酸的等待被选择的，需要有非常多的利用价值才可能被选上的打工人呢？

　　在节目里，演员在舞台上被导演们选择，在节目外，演员被市场和资本选择。

　　年龄的增长、戏路的限制、后辈的竞争……客观因素和主观因素的叠加，让演员的职业状态始终是被动的。

　　在这些条条框框被动地状态里，人，才是破掉这一切局地关键。

　　演员们的状态其实也折射了我们生活里的状态。

　　他们在节目里的每一次评级，每一次选角。每个人排成一列站在台上，被动的等候选择，我觉得像是看到了自己在人生舞台上的样子。

　　我们也同样逃不脱等待、被选、竞争的永恒母题。

　　戏内的他们，就是戏外的我们。

　　不只职场的状态是在被动和主动间来回切换，人生也是如此。

　　但我想告诉你的是：我们每个人都可能经历和处于这种被动的状态，但当它来临时，你面对它的态度很重要。

　　像几位导演在这个预告片里面所输出的那种最后的观点，在我的理解中，也算是这个综艺的主题，与其沉浸在其中消耗自己，倒不如默默积累力量，一击即中。

　　所谓不鸣则已，一鸣惊人，所有的苦难都是为了最后的曙光。」

　　「我看到这档最新的综艺，一出来之后就有人问《演员请就位》这一档综艺有什么意义呢？

　　要我说就没意义，这就是一档娱乐性质的综艺。

　　但是非要掰扯出一些作用来，我觉得倒是还有一些。

　　比如说吧，让老派演员重新翻红，新派演员出人头地，不老不新的来这炫技。

　　（炫技不是贬义词，我很期待他们炫技）

　　至于很多人说与其学演员不如选一个好编剧，搞一个编剧大赛，我就要说了，编剧能不能写好剧本这个问题，有的时候真的是剧本的问题吗？

　　一个剧本的呈现效果好不好，文本是一方面，但是更重要的，难道不是导演和演员的能力吗？

　　本身剧本就是需要通过演员和导演来实现的。

　　因为剧本这种形式和一般的文学作品是不同的，它本来就是服务于剧组，服务于导演和演员的，它是一种工具性的东西。

　　可以说，一个剧本交由不同的导演来拍，交由不同的演员来演，会是完全不同的风格，会呈现出完全不同的效果。

　　另一个方面，也许市场上根本就不需要那么多所谓的好剧本，因为这些好剧本不由特定的人拍也拍不出。

　　我一直觉得我们国家人才济济肯定很多好编剧，只是他们不挣钱罢了，也可能很多好编剧在给人家当抢手或者为了生活写一些违背初心的东西。

　　他们难道不知道自己写的东西烂吗？

　　他们也知道，只是这样的有市场，劣币驱逐良币。

　　而且现在这么快速的拍摄日程，好像很难让编剧去体验生活好好打磨本子。

　　艺术源于生活，连地都没种过你怎么奢求他写的出《红高粱》?

　　虽然说艺术也得高于生活，但是你不让人家体验一下生活怎么知道什么程度是高于生活，什么程度是偏离生活呢？

　　就像很多人写的东西已经不是高于生活的程度了，而是根本就不接地气，完全和生活一点都不挨边，感觉像是在写神话故事！

　　有些偏题了，重点是我想说《演员请就位》这档节目本身的立意是好的，也能够选出一批让我们起码信得过对方的演技的演员。

　　让这些演员有那么一些热度，然后拥有更多选择的机会出演更多我们可能想要他们出演的一些角色和剧本。

　　这其实是好事，就算这档节目本身有点哗众取宠的意思，是想要流量，但是只要那些流量停留在了对的人身上，那就可以了。

　　如果停留在不对的人身上，那我们就抵制它就行了，它的存在、它的出现在没有得到最终结果导向之前，还是一个值得我们期待的东西。

　　所以看完这个预告片之后

　　，我是非常期待这个综艺最初播出之后会呈现给我们一个什么样的内容的。

　　大不了如果不好看，就看个热闹，好看的话，再看出点味道来呗。」

　　「这个节目最大的亮点是现场的置景。

　　在三个月的录制时间中，幕后工作人员要在综艺现场的舞台上，近乎一比一的还原上百个场景，从工作量角度来说真的是一个非常大的挑战。而从目前综艺整个呈现出的效果来说，这一点无疑是值得肯定的。

　　其实从个人角度来说，这个节目给我最大的触动，其实是比赛本身。赛制对于演员们来说，像是一道考题，得分高就能增加后续的参赛资格，突破自己，打破固有标签，增加自身曝光量，为自身后续的演艺事业铺就新的路。得分低，则可能会让自己的弱点和缺点，更大的曝光在广大的导演和观众面前。

　　甚至可以说，一不小心，就会让自己的演艺之路变成断头路或者至少变成走弯路。

　　第一期开始，所有演员其实都是懵的。大家凭借着自己对导演的了解和喜好，来分别挑选了自己认为合适的队伍。

　　每个角色都可能影响后续的比赛，会影响到自己在这档节目当中的生存和淘汰。」