“谈收藏离不开瓷器，谈瓷器离不开乾隆。”
陈松唏嘘道:“上有所好，下必甚焉。”
这居上位的人有哪一种爱好，在下面的人必定爱好得更厉害，因此高位者的审美趣味上行下效，影响深重。
古代皇权至上，溥天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣。
这广褒无垠的普天之下，没有一处不是国君的封土，各处封土的天边尽头，没有一人不是国君的奴仆，历朝历代，皇帝是最大的，就算国家再没钱，也能满足他的一己私欲，只不过是他喜不喜欢罢了。
每个皇帝都有不同的爱好，像梁武帝一生都信仰佛教，明熹宗一生最喜欢的是制作木器，宋徽宗只爱书画，唐僖宗是一位狂热的体育爱好者，而乾隆嗜古成痴，对瓷器非常喜爱，也直接推动了当时御窑厂的发展，刺激当时制瓷技术的创新。
作为清代社会发展的鼎盛时期，乾隆在总结康熙、雍正瓷器艺术的基础上，在景德镇荟萃了大批能工巧将，把清代制瓷业推向了无法逾越的高峰，瓷器无论是在质量上还是在数量上都达到了历史的最高水准，清朝的瓷器佳品基本集中出现在清三代，却又以乾隆朝时期最为精湛。
小宝问道：“斗彩是说上面的颜色争奇斗艳的意思吗？”
“小姑娘真聪明。”
王会长笑道：“斗彩又称逗彩，是釉下青花与釉上彩绘相结合组成画面，形成争奇斗艳的一种装饰品种，堪称瓷器中的绝化精品。”
“真厉害。”
小宝赞了句。
难怪这盘子怎么看怎么漂亮，原来是釉面上下都有绘画。
陈松将斗彩八宝盘拿起，直接翻到底部，看到胎质洁白细腻，白釉柔和莹润，中间“大清乾隆年制”六字三行篆书款书写也并无问题，于是赞道：“不错！”
这斗彩的制作可以说是极其苛刻，烧造难度很大。
要先窑工拉坯成型时，需一丝不苟，拉成厚薄一致，稍有手滑就可能前功尽弃，然后在渗水透气的素胎上，画师用青花细线勾勒轮廓，由于钴料会实时渗入未窑烧的瓷土，若出错的话，便毫无涂改空间，再把已施釉的素胎，出窑冷却后，画师再小心翼翼地在釉下青花线内填施釉彩，再将器物次入窑，用较低的窑温二次烧成。
每次窑烧，均会出现大量废品，越大的器型，越容易表面凹陷，出现变形和开裂的问题，能符合格要求的大型斗彩器，其造价定然不菲，故此斗彩虽初创于宣德时期，但在清朝以前，几乎难寻大器，哪怕明代将斗彩做得最好的成化年间，亦流传着“成化无大器”的说法。
这盘子除了绘画精湛，做工用料也极为考究，直径足足有二十厘米却没有丝毫变形，制作非常规整，能烧制出来实属不易。
陈松将斗彩八宝盘放回桌面，对王会长问道：“给个行价。”
行价的意思就是成交的价格利润很低，有时甚至是“蚀本”，也称“交行价”、“倒行价”。
王会长心中一喜，有些不确定地问道:“这件吗？”
他不太相信以陈松的眼光能把这件斗彩八宝盘看上。
古玩行业的第一条规矩就是不准备买就不问价，并且货主欲卖出时必须先开价。
如果卖家不开价，买家绝不要先给价，尤其当买主不是绝对的内行时，卖主先开价，便可根据卖家出价大致估计货品的优劣，如果卖家开价太高，买家有权不还价，一旦还价货主同意，就必须买，不能反悔，一旦货主同意又改变主意一走了之，就属于犯了行业大忌，轻则落得个不懂规矩的名声，被打入黑名单，重则有可能会被认为是“趟价的”商业间谍。
“是刚才那两件太白尊。”
陈松指了指王会长脚边的两个锦盒。
“我就说嘛。”
王会长将斗彩八宝盘收起，把两个锦盒拿到茶桌上，将里面的太白尊拿出，放到茶桌上，笑道：“这件豇豆红釉暗刻团螭纹太白尊两百方，墨地三彩绣球花卉太白尊五百方。”
“您这是天价啊。”
陈松摇了摇头。
古玩买卖间的行话是在清末民初的古玩行业鼎盛时期应运而生，经过上百年的历史，旧时的行话大多已不再使用，产生了许多新行话。
古玩行话万变不离其宗，大致可分为二类，一是俗语，二是术语，和王会长交谈期间发现术语几乎没变化，反而是俗语变化颇大。
对于王会长报价时候说的“方”，自己也能猜出是简体的“万”字加一点，一方就代表一万，这加起来七百方，意思就是七百万。
虽不知道这两件古董的市场价值，但古玩一道，向来都是漫天要价落，落地还钱，对于贵重的古玩，哪怕给行价，里面的水分也很大。
“真不是天价，已经是行价了，你自己看能给多少好了。”
王会长拿起茶杯压了口茶。
谈价就是一个不断扯皮的过程，尤其是行家，更不是一时半会能谈成的，所以他也不着急。
“两件一起三百方。”
陈松伸出三个手指，在王会长面前晃了晃。
嗤~
王会长听到陈松的报价，还没来得及下咽的茶水，直接喷了出来，好在他反应快，在喷出的瞬间及时扭头将茶水喷到旁边的地面上。
他顾不上擦拭嘴角遗留的茶水，急道：“你这砍得太狠了，这事没法成啊。”
就这比对半砍还狠的还价，要是换个人，他早就赶出去了。
要不是刚才陈松表现出来的鉴定水平征服了他，他都觉得陈松是故意来捣乱的外行人，
陈松反问道：“您能少多少？”
大家都是明白人，尤其王会长整天和赝品打交道，也熟知古玩的行情，自己在对行情一抹黑的情况下，想捡漏是不可能的，能以市价或者少花点钱买下就不错。
何况他也没想过要捡漏，买这东西纯属是以后带回去给老头子，值多少钱都和他无关。
他现在反而担心的是以后要是遇到顶尖的古董人家不卖怎么办，以及这资金的问题，一件动则几百万，现在虽存款上亿，可也扛不住几件啊。
“玉尊，你是行家，这两件无论品相，卖相都是一绝的藏品。”
王会长并未正面回复，而是指着桌面上的豇豆红釉暗刻团螭纹太白尊道：“你看这件包浆多厚，工艺多精细，上面还带暗刻的，这大开门的东西去哪找啊，完全就是顶尖的藏品啊。”
“顶尖还谈不上。”
陈松摇头道：“豇豆红顶尖的属于‘大红袍’，这件属于‘美人霁’，而且底部位置的颜色不匀，有露白。”
豇豆红的色是由祭红变化而来，是一种呈色多变的高温色釉，由于铜在各部分的密度不同，烧成后呈色各异，有的粉红色中泛著深红斑点，有的则在浅红色中疏露著绿斑。
因此釉色有高下之分，通体一色、明快洁净者称“大红袍”、‘正红”，有深浅不一斑点及绿苔者略次，称“美人醉”或“美人霁”，色再浅者称“娃娃脸”、“桃花片”，有幽雅娇嫩之态，色渐次者，称“榆树皮”、“驴肝马肺”。
民国许之衡《饮流斋说瓷》评述里也提到：豇红之所以可贵者，莹润无比，居若鲜若黯之间，妙在难以形容也。
“这能叫露白吗？当时的烧制工艺就是这样，跟灯草口的情况一样不可避免的，烧制难度很大，成品率低，你又不是不知道，这种专供宫廷御用之物后面朝代根本就无法烧制，属于独此一家。”
王会长听到陈松的话，顿时急了。
豇豆红釉是康熙官窑生产的高温红釉瓷品种之一，因烧制成功率极低，只有少量出品供皇帝内庭赏用，且多为文房用具或摆设等小件器物，为康熙时单色釉瓷的佳作，康熙以后，豇豆红釉烧技艺失传，后世虽有摹仿者，但整器的神韵远不及康熙时期的一二。
看到陈松笑而不语，他叹了口气，道：“要不是因为这件藏品没有找到记载，何以才两百方的价格。”
陈松笑盈盈道：“你要找到记载，我到时候愿价钱翻倍。”
“玉尊，这没意思了啊，都是行内人，说这些外行话。”
王会长一口老血差点没喷出来。
要是能找到记载，这豇豆红釉暗刻团螭纹太白尊早就被人抢走了，价钱也不知去到哪了。
他指着墨地三彩绣球花卉太白尊道：“这件墨地三彩绣球花卉太白尊的价值，相信你也心中有数，这可不是普通的三彩瓷啊，所用之彩料均为明末所遗矿彩，属于正儿八经的古彩。”
三彩瓷要二次烧成，第一次是烧素瓷，要在1250℃以上的高温烧成；第二次是烧彩瓷，即在烧成的素瓷上画彩画，然后再以850℃—950℃的低温烧彩，所以它又是一种釉上低温彩瓷器。
古彩是一种传统瓷器釉上古老的装饰方法，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃釉质的彩料，能按图案纹饰需要直接以纯料作彩绘填色，二次焙烧而成的一种釉彩。
它起源于明代，成熟于清代，又称“五彩”、大明五彩”、“康熙五彩”、”，“硬彩”等，是华夏陶瓷装饰艺术中一门优秀的传统装饰，由于它具有独特的风格特点，精湛的艺术造诣，丰富的艺术语言表现，历来为国内外陶鉴赏家和收藏家所推崇。
陈松看着墨地三彩绣球花卉太白尊，同意的点点头。
器物上面色彩质地静穆柔和，珠艳明晰，绿彩清澈若湖水，黄彩娇艳若向日葵，墨彩坚硬如生漆，光可鉴影，给人一种“紧披感”，又有“彩硬”的搪瓷韵味，的确是明代的矿彩特征。
和明代的制品相比，这件康熙时期的素三彩更趋细致、复杂化，使用黑彩勾勒代替以往的雕刻划线，画面更为精致。
王会长感慨道：“清末民初时期，墨地素三彩器多为欧美诸国所夺，令国人所憾，真品康熙素三彩大件在民国时期就已罕见，尤其是康熙黑地素三彩，即便是一件残口的大瓶，当时就可值一万大洋，足见其之贵重，五百方，这价真不算高了。”
对于王会长说的贵重，陈松也早就清楚。
素三彩器物除了有黄地、绿地、紫地外，又创烧了墨地、米黄地、藕荷地等色地和状如虎斑纹的“虎皮素三彩”等新品种，除墨地以外其余各种色地的素三彩几乎全是官窑产品，因墨地素三彩器的特殊性，均以康熙时期墨地素三彩器最为尊贵。
陈浏的《陶雅》曾有这样的论述“康熙黑釉之大瓶上画梅花，笔意粗恶，西人目为三彩，每一只动辄万余金”。
《饮流斋》的论说：“茄黄绿三色绘成花纹者，谓之素三彩，以墨地为最贵……西人嗜此，身价极高，一瓶之值，辄以万金，以怪兽为奇特，人物次之，若花鸟价亦不赀也。
陈松还是摇头道：“贵了。”
“那你说多少？”
王会长看到陈松不为所动，感觉自己这一番话都白说了。
不过想想也释怀，懂行识货的人谈价是麻烦点，可也总比跟外行人解释半天藏品的真伪要强，也轻松不知多少倍。
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