莫多夫脖子涨红，青筋暴起，正在思考如何用这个世界上最恶毒的话语来驳斥眼前这个张狂的小子。

　　但是，眼前这个张狂的小子已经把这个世界上最恶毒的话说出来了！！

　　‘我见过古典音乐的未来，你只是古典音乐夭折的一份子！！’

　　如果，古典音乐真有一个蓝星人不知道的未来……

　　那他说的话就是世界上最恶毒的语言了。

　　哪一个音乐家能知道了有另一种音乐可能性后还能忍受自己没有听过它！

　　莫多夫喘着粗气来回踱步，想要想到如何反击。

　　但是，林轩已经跨步走出了。

　　现场的林轩，凝固在了这一刻。

　　而屏幕上的林轩，走进了一个再平常不过的小镇。

　　一家新华书店店里，林轩在礼品台拿起了一个小小的音乐盒。

　　轻轻的打开。

　　“咚咚，咚咚，咚咚咚咚，咚咚咚咚，咚咚咚咚~”

　　粗劣的，只能卖出去不到十块钱的音乐盒里，传来了蓝星人没有听过的古典音乐的未来。

　　莫多夫在这一瞬间，如同被一道天雷劈中，愣在当场。

　　只是这么一句就连音准都不完全准的音乐盒之声，就让莫多夫内心瓦解了。

　　“这……这是什么……”

　　八分之三拍。

　　每一节完全一模一样的拍子。

　　这是什么？

　　为什么，音乐可以如此的流畅？

　　莫多夫当然听过现代音乐，也听过八分之三拍的歌谣。

　　但是，音乐盒里面放的八分之三拍的音乐，和八分之三拍的歌谣是两个完全不同的东西。

　　在蓝星，古典音乐是华丽的，风雅的。

　　这就有一个问题。

　　一对恋人的缠绵，节奏怎么可能起落起起起起起起起起起？？

　　古典音乐一向是华丽一段，然后声音小的微不可闻，需要用最大的力气安静的去听，才能听到低沉的间奏，然后轰然又华丽的一段，又是低沉的间奏。

　　然后到了某个时刻，冲锋似的激昂。

　　激昂之后，就没那么华丽了，变得事后圣人起来了。

　　十七世纪，高卢鸡宫廷的糜烂，和古典音乐的辉煌时代，是踩在同一个节奏上的。

　　而现在呢？

　　莫多夫听到的声音，它节奏稳定，同时非常连贯，没有所谓的低沉间奏。

　　它水银泻地，哒哒哒哒的节奏往复。

　　它并不华丽，而是高贵。

　　它并不风雅，而是迷恋。

　　它并不娇媚，它是少女。

　　它并不华贵，它如同夏夜里的晚风，如此迷人，却不可接近。

　　往复式的在多个音阶里面来回，却给人非常和谐的回响。

　　任何钢琴，只要在八个白键里面随便瞎按，都不会难听到哪儿去。

　　一旦黑白同按，就会变得杂乱无章。

　　但是，这首曲子大量的在白键黑键之间切换，浑然天成，如同音乐精灵在跳跃。

　　这种简单的曲子，难度却已经拉满了。

　　每一句开头的音都更长，随后音符变短，仿佛一个稳重的开头后，余音流畅的从乐谱里流出。

　　往复式的声音，明显能听得出情绪上的递进。

　　这种挠人心肺的感觉是什么？

　　这只是个音乐盒而已！！！

　　林轩盖上它，笑了起来。

　　“说起来，有一个有意思的故事。”

　　“在我小的时候，大约六年级毕业，同学们都准备买点小礼物送给语文老师和数学老师。”

　　“我给数学老师准备了一个展翅的雄鹰摆件，八块钱。”

　　“给语文女老师准备了一个音乐盒，就是这个。”

　　林轩抬起头：“不过，最后一堂课的时候，女老师看到有人送礼物，就说等下课再送。”

　　“但是这节课结束前，她接了一个电话，匆匆的走了。”

　　“所以音乐盒在我的手里，一直没有送出去。”

　　观众并不清楚林轩为什么要讲这个故事。

　　林轩顿了顿才继续开口：“许多年后我才知道，原来这首曲子，是贝多芬四十岁的时候写给他的女学生特蕾莎的。”

　　“一直没有结婚的贝多芬，看到女学生特蕾莎后，被那少女的气质吸引，于是写下了这首曲子，送给了她。”

　　“所以，这首曲子也没有被贝多芬音乐集收纳。”

　　“直到特蕾莎去世后，整理贝多芬传记的作家，在特蕾莎的遗物里发现了这首曲子。”

　　林轩笑着：“但是，这首曲子一问世，所有的音乐家都确定，这就是贝多芬的曲子，因为这首钢琴小品，如此的迷人。”

　　“这首钢琴小品，明明很短，却是贝多芬一生的音乐成就的融合。”

　　“后来，写这个故事将它推送到全球的英文报刊，错把特蕾莎翻译成了爱丽丝，所以，这首名曲叫做——《致爱丽丝》。”

　　“可惜了多美的音乐声啊，没能送给我的老师。”

　　观众们都沉浸在了贝多芬和特蕾莎的故事里。

　　少部分搞事情的人想了起来：

　　【这应该是情侣互送礼物选的曲子吧？】

　　【好家伙，老师送给学生表达爱意的曲子刻在音乐盒里，林轩差点把音乐盒送给女老师！】

　　【噗嗤~可真是摩托过独木桥掉下去——浪翻车了。】

　　【别人六年级的林轩不懂嘛，我是不会嘲笑的～】

　　林轩讲完了《致爱丽丝》的来源，然后抬头：“莫多夫先生，博伊尔先生，宁柏明大师，准备好听这首《致爱丽丝》了吗？”

　　林轩走进了一座巨大的广场，广场中有一台钢琴，一个路人正在弹奏。

　　正是《致爱丽丝》。

　　音乐响起，莫多夫脑子里面有一万个念头疯狂涌动。

　　华丽乐章写到头，低低的沉吟，然后再次华丽。

　　而现在听到的东西，流畅的如同溪水潺潺，永不枯竭。

　　虽然它每一句都有一个很标志性的结尾，告诉别人我要结尾了，而不是让别人倾耳倾听。

　　但，正是因为这样，才更显得它有节奏。

　　蓝星以前的古典音乐，就仿佛是一个壮汉挥动锤头，挥不动了就萎靡一会儿，力气回来了，又继续邦邦邦。

　　而这曲子，就像是一个艺术家在寻找铁块的肌理，然后在找到的巧夺天工之处细细捶打，然后再次观察，许久后又叮叮叮捶打。

　　这就是……古典音乐的未来？

　　莫多夫不知道这是不是古典音乐的未来，但能听出，它和蓝星古典音乐不同。

　　它，代表着一种全新流派。

　　这种流派对华丽不屑一顾，而更在意情绪。

　　这种流派对风雅嗤之以鼻，而更在意节奏。

　　前者就好像是低俗的三a影片，后者就像是一场恋爱。

　　的确，三a没有什么不好的，但是，风雅之下其实就是不雅。

　　华丽的背后，其实就是空洞。

　　华贵之下，是尾大不掉的蓬蓬裙。

　　娇媚之下，就是艳俗！

　　一首钢琴小品，居然打的蓝星古典钢琴艺术，头破血流？

　　那地星当年，那个贝多芬崛起之时，又是何等盛况？

　　那个贝多芬写的交响曲又是何等恐怖？

　　莫多夫哑口无言，不知道该怎么去评说。

　　莫多夫不知道怎么评说，博伊尔却知道怎么评说：

　　“好！”

　　“精彩！”

　　“无与伦比！”

　　博伊尔激动的起身：“这是一种全新的音乐流派，甚至于，它的出现不只是改变了古典音乐，还会对现代流行音乐产生巨大的影响。”

　　都说rap和r&b节奏感超强。

　　但，音乐的节奏从何而来？

　　如果音乐没有节奏，那音乐就没有心跳。

　　如果音乐没有心跳，那音乐就是一潭死水。

　　博伊尔在指挥交响乐的时候，永远找不到激情，只能用华丽的技巧引导乐团最完美的表现。

　　但是博伊尔此刻看到了另一个光辉的未来。

　　在自己的指挥棒下，乐团迸发出了有生命的力量，从音乐中活了过来。

　　二胡演奏家宁柏明点头：“钢琴也是弦乐，我不懂钢琴，但我还算懂弦乐。”

　　在一段谦虚之后，宁柏明开口：“贝多芬的风格后出世，他能与西方古典音乐历史上的苏格列塔打平手。”

　　“如果……贝多芬的风格先出世，那苏格列塔不配给贝多芬提鞋。”

　　【精准的评价。】

　　【如果先有贝多芬的风格，那么华丽风古典音乐就是一坨屎。】

　　【可惜一定是先有华丽风，贝多芬的音乐是在华丽风上诞生的，虽然不是苏格列塔而是莫扎特，但这是最好的养料。】

　　【你们懂的真多，我就俩字：好听！】

　　台上的林轩微笑。

　　贝多芬之于古典音乐，就像陶渊明之于魏晋文章。

　　打破华丽，充斥情感，开启新的篇章。